|  | Рестораны будущего от будущих дизайнеров Ольга Орлова
В апреле в рамках Миланского мебельного салона прошла выставка Dining Design («Обеденный дизайн»). Ее придумал и организовал американец Адам Тиани, которого называют «королем ресторанного дизайна». В рамках выставки десять школ и университетов дизайна из разных стран совместно с десятью крупными итальянскими фабриками-производителями мебели показали, как могут быть оформлены интерьеры национальных ресторанов в странах другой культуры. Они представили модели в масштабе 1:10 и построили фрагменты реальных интерьеров на выставочной площадке. Десять школ – десять проектов.
Trace – винный бар и лаунж в районе Трибека в Нью-Йорке. Проект Род-айлендской школы дизайна, Нью-Йорк, совместно с компанией Poliform.
Трибека – стремительно набирающий популярность район Нью-Йорка, где раньше были только промышленные здания, а теперь селится самая продвинутая молодежь: профессиональная, хорошо образованная и с самыми разными культурными корнями. На нее и рассчитан винный бар Trace. Целиком белое пространство, главное украшение которого – «театр теней» на стенах. Технология такова: все столики и барная стойка покрыты прозрачным материалом, который пропускает тени находящихся на нем предметов. Руки, стаканы, салфетки – картинка с каждого стола проецируется на стену. Когда все они накладываются друг на друга, получается постоянно движущийся хаотичный рисунок – своего рода портрет всех присутствующих в баре. Портрет в режиме реального времени и в масштабе больше натуральной величины. Портрет нового поколения очень активных, урбанистичных, искушенных нью-йоркцев, которые живут в Трибеке. Придуманный студентами дизайн бара на самом деле создает новый способ коммуникации через цифровые технологии и новую форму взаимодействия между людьми и окружающим миром.
b:roque – венская кофейня в Брайтоне в Великобритании. Проект университетского колледжа Бакинхемпшира Chilterns, Великобритания, совместно с компанией Poltrona Frau.
Весь интерьер держится на одном «позвоночном столбе», точнее – на одной бесконечно длинной стене, которая разворачивается, разматывается в пространстве. Она постепенно формирует бар, переходит в зону лаунж, главную обеденную зону и достигает отдельного обеденного зала в глубине ресторана. «Раскладывающуюся» тему подхватывают множество жестких элементов, которые ведут себя, как мягкие обивки и ковры: петлями отгибаются от стен, пола, потолка и превращаются в столы и стулья. По количеству завитков интерьер и впрямь достоин своего барочного названия, хотя в таком написании оно скорее намекает на скалистые берега, окружающие старинный британский курорт.
Carnivora – стейк-хауз в Сиднее. Проект Университета Южного Уэллса, Австралия, совместно с компанией Dada.
Творчество всегда творчество, будь то приготовление пищи или дизайн мебели. Основываясь на этом тезисе, австралийские студенты решили поменять ролями мебель и еду. Свежие ингредиенты заменили материалами, кухонные приборы – рабочими инструментами, а дизайнеры и рабочие выполняют роль шефов. Каждому мясному блюду из меню соответствует стул или кресло. Например, тайский салат из говядины характеризуется и выглядит так: «Легкий, свежий, теплый и острый. Кусок толстого белого шерстяного фетра скатывается в рулон с тонкой прослойкой цветного фетра и обвязывается веревкой. Яркие цвета добавляют остроты и подчеркивают свежий вкус блюда». Также в мебельном меню есть говяжий кебаб, филе миньон, карпаччо, стейк с чипсами, оссо букко. Образцы всех стульев вывешены на раме при входе – напоминает выставку готовых блюд в витринах-холодильниках.
bis’TO – французское бистро в Турине. Проект Европейского института дизайна, Милан, совместно с компанией Meritalia.
С чем у нас ассоциируется Франция? Правильно, с вином. У итальянцев тоже. Поэтому стена при входе во французское бистро оформлена винными бутылками. Немного стереотипно, зато посетитель, войдя, не засомневается, туда ли попал. Под каждую бутылку в деревянной декоративной панели вырезано отверстие, повторяющее ее контур. А она стоит себе в нем и еще подсвечивается сзади. Очень красиво. Отлично смотрелось бы в качестве театрального задника, но и без всяких пьес тоже неплохо выглядит.
Fooo – пиццерия в Киото. Проект Осакского университета искусств, Япония, совместно с компанией Annibale Colombo.
Киото – центр японской традиционной культуры, и контекст для авангардного дизайна в этом духовном и архитектурном окружении весьма специфический. С другой стороны, Япония давно и успешно абсорбирует и трансформирует другие культуры, и японцы – мастера в деле упрощения и сведения к символам любых вещей. А еще японская культура хорошо воспринимает графические формы и приемы. На все это и ориентирован проект пиццерии в Киото. Его главный декоративный элемент, вокруг которого все закручено, - стена-ширма из закрепленных на шнурах бумажных красно-белых ветрячков-пропеллеров. Которые, когда к ним поворачивается вентилятор, начинают вращаться и издавать звук «фу-у-у» (от него и название ресторана). Вот тебе и символика, и графичность, и нестандартный дизайн.
Partingline – ресторан высокой французской кухни в Тель-Авиве. Проект Академии искусства и дизайна Bezalel, Израиль, совместно с компанией Living Divani.
Технологический термин partingline – линия соединения или разъединения двух деталей – вдохновил проект, соединяющий в одно две непохожие культуры. Местная израильская традиция, окружение и повседневная реальность с одной стороны, французская кулинария – с другой. Фантазия взаимопроникновения импортной и местной культур проваливается в щель между ними, в их partingline. Partingline – это дыра, мир между двумя мирами. Такова идея. Воплощение тоже сложновато: здание в плане повторяет первую букву израильского алфавита «алеф», горизонтально его прорезает желтая светящаяся линия – та самая линия водораздела. Внутри очень темно, но постепенно свет становится ярче, потом снова затухает, и так без конца. Также на две части разделен каждый столик, одна из них меняется как сменный поднос, свой для каждого блюда – чтобы дать посетителю еще больше почувствовать особенность импортируемой культуры.
Piu-Yiu – китайский ресторан в Риме. Проект Миланского политехнического института, Италия, совместно с компанией Sawaya&Moroni.
Из-за разницы культурной традиции любой подобный проект – неизбежно полукровка, более или менее удачный гибрид Востока и Запада. В данном случае его двойственность наглядна: пространство делится на две равнозначные части, ярко-красную и ярко-желтую. Они различаются функцией (обслуживание сидя/стоя), атмосферой (формальной/неформальной), ритмом (медленный/быстрый) и плотностью (разреженная/интенсивно заполненная). Красная зона задумана как традиционный ресторан со столами и стульями, просторный, достаточно неспешный и в меру чопорный. Желтая – предназначена для тусовки, быстрых перекусов, легкой выпивки, для ненапряжного общения римской толпы. Белые светящиеся полосы прорезают пространство и в желтой, и в красной половине, очерчивают столы и сидения, подчеркивают фактуры поверхностей и ведут посетителей к главному элементу ресторана – барной стойке, окружающей кухню. То, что еда сосредоточена в центре и доступна для обозрения на всех стадиях готовки, – тоже элемент дизайна и часть концепции по объединению людей и культур.
Quicnic – гамбургерная в Берлине. Проект Государственного университета искусства и дизайна в Карлсруэ, Германия, совместно с компанией Magis.
Городская идиллия, футуристичная версия фаст-фуда, имитирующая пикник на природе. Отсюда и название ресторана (Quicnic – quick picnic, быстрый пикник), и концепция оформления интерьера – просторное, открытое пространство, с зеленым полом-«травой», где выделяются даже отдельные резиновые «травинки», и с пластмассовыми сидениями-«бревнами». Все, как на настоящем пикнике: никакой стационарной мебели, «бревна» можно подтаскивать одно к другому и соединять в цепочки или закреплять одним концом к стене. Даже упаковка для еды – «пикниковая»: складывающаяся из плоского листа корзинка, где на внутренней стороне напечатано меню, на внешней – нарисована подобающая настоящей корзине плетенка.
Roll-away – суши-бар с караоке в Лозанне. Проект Лозаннской кантональной школы искусств, Швейцария, совместно с компанией Moroso.
«Сворачивайся» – вот девиз проекта швейцарских студентов. Они поставили перед собой цель создать заведение, которое можно было бы разобрать и переместить с одного места на другое без особых усилий. И при этом сохранить все те декоративные элементы, которые и составляют интерьер, обеспечивают узнаваемость места. Ими служат рулоны ткани, бумаги и коврового покрытия, и деревянные конструкции в виде столов с навесами. Они могут раскладываться и раскатываться в любом месте, и их одних достаточно, чтобы ресторан Roll-away остался рестораном Roll-away. При том, что его размер, длину и план можно варьировать почти до бесконечности.
White – японский ресторан в Хельсинки. Проект Хельсинкского университета искусства и дизайна, Финляндия, совместно с компанией Kartell.
Еще один гибрид, на этот раз родившийся от скрещивания обжигающей яркой какофонии Токио и холодной черно-белой меланхолии Хельсинки. От Токио в нем – разноцветье людей и блюд. От Хельсинки – цвет, вернее, бесцветность интерьера. Все внутри сделано из белых материалов: белого металла, светлого дерева, белого холста, белой кожи, белых керамических плиток, отбеленного фетра, белого мрамора и белой гальки. Галькой, как пляж, засыпан пол, по нему, как мостки, расходятся подсвеченные ярким холодным светом столы из светлой, почти белой осины. Свободно разбросаны круглые «таблетки» сидений из кориана. Стены покрыты фетром с еле заметными отпечатками листьев. Единственное небелое пятно – 10-метровая барная стойка, но и та сделана из белого акрила с деталями из нержавейки, а цвет ей придает направленное освещение цветными лампами. Тотальный белый цвет подчеркивает, что интерьер в данном случае – всего лишь фон для людей и еды, и это одновременно и очень по-японски, и очень по-фински. Назад | | |
